• 2011-04-01

    Shenzhen / April, 2011 / What’s Next 30×30 Creative Exhibition


    “What’s-Next”三十乘三十-创意展LOGO


    “What’s-Next”三十乘三十创意展海报

     

    What’s Next 30×30 Creative Exhibition
    What’s Next 三十乘三十创意展
    ——又一山人与30位国际创作人 呈现创意的明天


    主题: What’s Next
    主办: 华·美术馆
    策展人: 又一山人(黄炳培)
    展览时间: 2011年4月8日—5月25日
    开幕时间: 2011年4月8日(周五)16:30
论坛时间:2011年4月9日(周六)10:00—17:30
    展览地点: 深圳 华侨城 华·美术馆
    展览总监: 倪静

    论坛学术主持: 欧宁


    策展助理: 刘阳

    展览以香港设计师/艺术家又一山人(黄炳培)的30年创作历程为线索,邀请30位来自中港台及海外创作人(创作人在此指代设计师、艺术家、摄 影师、音乐创作人、电影创作人等) ,围绕“What’s Next”这一主题展开多重对话。

    又一山人,从广告创意、设计、摄影、录像,到现在以“社会义工”的身份参与不同领域的创作,30年间颇有建树,“香港建筑/红白蓝”、“无常”、“烂 尾”,诸多作品透射出又一山人将个人价值与理想诉诸社会的热忱与坚持。30年里又一山人先后际遇了30位杰出创作人,相近的价值观使彼此心灵相惜,相互影 响,也便有了“What’s Next”的探讨可能。
    30位创作人将通过各自参展作品表达主题观点,而作为策展人又是参展者的又一山人,将用30件作品分别与之对应,形成对话姿态。同时,又一山人与30位创 作人通过现场录影、书信、邮件、blog、电台节目、skype、电话等方式,一对一进行访谈的资料亦将在展览中呈现。展览希望通过这30组跨越平面、建 筑、服装、摄影、电影、音乐、雕塑、装置、花道等范畴的作品,传递来自不同背景、不同年代、不同领域的创作人对自我与社会的认知,对自然与生命的思考;从 其只言片语的对话中,探视他们创作背后的价值观,以及推动其创作的源动力;展览试图以“社会”、“理想国”、“时间:生命”三个部分以及作品间的对话,回顾过去,正视现在,以期未来,展现一个具有人文关怀和哲思意识的创意愿景。

    What’s up?

    此次展览从概念诞生到实施完成,历时三年。期间全球发生了多少不及想象的“明天”。它轰然而至成为当下,又悄然成为过去,或成为一些作品的创作灵感起源, 或成为新的体悟改变了创作人的思路。而下一个明天,等待我们的是什么?如何认识和面对这个世界与人生?该用怎样的心绪去迎接一个不仅美好灿烂可能还有忧虑 伤痛的明天?

    环顾周遭,世界在短短两百多年中飞速发展着却又让我们难掩担忧。自然灾难摧枯拉朽、生态环境危机四伏、资源过度使用,发明与控制难以平衡;信息泛滥、经济 动荡、体制化、话语权、明星机制、英雄主义和精英文化过度膨胀;科技崇拜、物质主义、情感退化、自我迷失、边缘人群……种种问题,我们期待社会拥有自我修 复能力,文明发展。

    于创作人而言,各种技术的、商业的手段,以个人利益为威胁的控制似乎已无所不在;人们沉溺于提供和制造种种流行时尚,并迷醉其中;迫于迎合的无意或有意的 抄袭、仿制;对创意新生力量的限制与掩盖;拜金主义、快餐经济下的盲目、随流创作,甚至对社会问题的完全漠视……同样,我们期待更多拥有独立精神和省思意 识的创作人涌现,以身体力行,警醒世人。

    What’s next?

    正在这样的创作背景下,又一山人与对他影响深远的指标性大师,与和他理念相同、共同扶持互勉的同辈同窗、与他极为尊敬欣赏的创作新力量,这批在现代主义环 境下生长的30位,他们关注和展望人类社会、创作本身、生命体验,从过去、现在、未来的时间轴线对现代主义产生的弊端发问,用一个创意,一份关心,环抱我 们共同的时代与地球。

    展览分为三个部分:

    第一部分:“社会”

    这一部分主要表现创作人对现实社会强烈的参与意识。他们身为创作人同时又是普通的社会个体,他们广泛借用生活环境的素材和媒介,制造让普罗大众明白易懂的 形象,以艺术的沟通方式,表达对生活见闻、社会现象、人类话题的思索。台湾雕塑大师朱铭近来从对各类型主题的外在讨论和表现,逐步深入到对人内心精神层面 的思考,进一步思索其中影响人类整体的核心因素,其突破性新作《立方体》首次正式公开展出,试图阐述以“人类创造立方体,却被立方体所框”(朱铭语)的人 性命题,从立方体这一形状出发,进而论述人类文明进展下,“立方体”这一概念影响扩及外在空间建筑、制度与社会、以及人类整体深层的内在思想,最终透过 “立方体”切入面相,回归反思“人与人之间”、“人与自然之间”的相互关系;又一山人回应以网站互动作品《无网之灾》,2010年冰岛火山灰事件经历,触 动了他对科学文明的发展将人类带上了一条不归路的担忧,借由现代社会网络对人类生活和意识形态的侵袭支配,邀请观众参与对“无网之灾”的想象,共同完成一 件关乎每个人的创作。此外,还有已故马来西亚广告及电影人Yasmin Ahmad倡导实现本土民族融合与社会团结的广告作品《about nation unitied》,对应以又一山人对Yasmin剪报式的解读及其刘翔自传式的品牌广告反映对个人价值的关怀;中国服装设计师马可在《土地之二》中将服装 领悟为对生命状态的记录,四处搜罗的农民日常衣物成为这位具有强烈人文关怀精神的服装设计师的新作主角,借此希望帮助生活在贫困中却又被现代社会边缘化的 农民赢得更多的关注、理解和尊重;又一山人则回应以《香港建筑22/你应爱》;更有以色列设计师David Tartakover、德国设计师何见平、香港艺术家黄国才、设计师李永铨,建筑师吕文聪,都围绕不同的“社会”话题与又一山人通过作品展开对话。

    第二部分:“理想国”



    当今被商业消费文化笼罩的创作界,大多数创作人与商业环境相辅相依,却又时时面临被模式化、平庸化的危险和成为流水线上机械手的窘迫。而另一方面,现实的 反照使得大众也对现有的创作模式习以为常。艺术创作处在既想走向自身的中心,却又脱离不了满足现实大众商业消费需求的尴尬位置。无论是从创作界自身来看, 还是将自我融入为偌大世界的一份子,回顾过往,环顾四周,总有种种现实的困惑和让我们期待的将来。于是13位创作人与又一山人在此展现了一幅幅创作界与人 世间的“理想国”图景:日本中生代国际级平面设计大师、无印良品艺术总监原研哉用《设计中的设计》寻找设计的本质与意义;又一山人对应以《本来无一事》, 以安宁内心对世事纷扰提出无与有的本质辩驳。英国国际殿堂级摄影师Nadav Kander将镜头对准现代化与大工业侵袭下的三峡和生活其间的人们,在《扬子—长江》系列里,这原本同源共指一物的两个名称,俨然已成为两种截然不同的 生态与气韵的指代;又一山人回应的《烂尾》同样瞄准了经济急速发展背景下诞生泛滥的特殊产物——烂尾楼,以此作为隐喻的舞台,穿插不同的人生故事,在摄影 中展现了一幅幅折射现实的图景,“烂尾楼是过去两三个年代一群活在大时代的人对前景、机会、人心和梦想的一场搏斗,没结果的结果”(又一山人语),却又不 失“人生不应该烂尾”的希望。《SOSOAP手推车》项目源自香港新一代平面设计师、装置艺术家林伟雄所策划的一项社会性事件,林伟雄利用回收材料为某洗 浴产品品牌设计了一系列产品,并向低收入社区居民教授生产技术,实现在家就业,成品最终进入品牌的销售市场,从而使产品设计同时为社会民生问题与市场销售 需求提供了解决之道;又一山人则回应以两件追求自我理想心境的产品:《当下一/过去未来》T恤、《当下二/:now》时钟,抽离对过去的追缅和未来的猜 度,将心神集结凝聚在当下。此外,香港设计师靳埭强与又一山人以“尺”展开回顾各自创作历程的对话,香港设计师陈幼坚现场大型装置《搭桥》对应又一山人系 列摄影《敦煌再上路》,香港音乐人、环保倡议人卢冠延的乐理发明对应又一山人《nowhere/now here》,香港艺术家刘小康《椅子游戏》对应又一山人网上公益宣传及反馈项目《排队中国》,中国设计师王序、韩家英分别以雕塑《一个关于尺度与尺寸的思 考与实验》和装置《同晷》对话又一山人《凡非凡》、《回到未来/红白蓝》……国际时装界巨人山本耀司、日本中生代平面设计大师中岛英树、纽约世界级平面设 计师Stefan Sagmeister、香港饮食/设计/生活创意人欧阳应霁、中国设计教育/策划人蒋华+李德庚……他们设法突破审美规范,打破艺术与生活的界限,以多元 化和包容的创作精神,打破现代主义标准化模式的“一元化”,主张艺术平民化,力图以创作对社会公众审美产生影响,期望回归创作本源,回归到诗意的栖居地, 去感悟自然的伟力,重温历史的余温,追寻创作的生命力及其更广泛的价值意义。

    第三部分:“时间:生命”



    时间串联着一切逝去的、当下经历的和即将发生的事物,这个抽象的概念承载着所有鲜活生命。又一山人的30年创作历程:从年少求学无果、到青年参与商业性设 计、再到中年对社会有感而发投身“义工”式创作,一路走来,在时间中累积变化成型。创作人、创作界、社会、地球……追沿时间之索而改变;万物在分秒间呼吸 潜移,生命的体征,幻化犹如神助;时间的洗礼磨合,赋予静物别样动人的情节。此次邀请三代处于不同创作时期的创作人试图诠释宇宙万物共同的命题“时间:生 命”,时间对我们意味着什么?存在是一种怎样的状态?生命酝积潜藏了多少力量,用何种态度面对归结?美国摄影师John Clang系列摄影《Erasure/消除》,年迈亲人的身影正一笔笔从画面中被擦除,单薄而虚弱,又一山人家具设计作品《无常》,则用一张棺材沙发让自 己每日亲近体验“死亡”这人生的一部分,滋生出珍惜和自在面对无常生命的感受,呈现出两位创作人对生命的不同态度。日本无双真古流花道传人珠宝追溯花道回 向自然、回向人间的本源精神,又一山人不约而同地将禅修精神融会作品,回向众生,也因而催生出展览中唯一一件以合作方式实现对话的作品——《重生花道》: 从凋零花草、枯枝败叶中探寻其间之道,大爱回向,尊重任何一件存在即便是死物的价值。珠宝与又一山人相约日本进行创作,这一在地震与海啸的突袭下被迫一再 延时几近放弃的计划,最终在创作人的执意坚持下成行,因为这件创作此刻已不仅仅是对花道的探索,更是期待一个国家重生的象征与意义。此外,台湾电影人蔡明 亮还将展出近作短片《时间》,日本第一代平面设计代表人物浅叶克己、香港音乐人龚志成、加拿大摄影师李家升+黄楚乔、英籍香港艺术家Simon Birch,与又一山人将从别样角度展示对这一命题的发现与思考。

    此外,4月9日上午10点至下午5点半,将于华·美术馆首层举行为期一天的论坛,由欧宁担任学术主持,邀请Stefan Sagmeister、马可、林伟雄、黄国才、蒋华+李德庚等参与演讲和讨论,将活动引入更深入的探讨和交流阶段。主题“What’s Next”在此是对所有参与者的一个提问,问题不仅是关于创意的未来,更是关于对每个创作人影响至深的社会图景的未来。随后还将开展高校系列演讲活动。

    “What’s Next三十乘三十创意展” 4月8日至5月25日在深圳华·美术馆首站展出结束之后,将于7月6日至8月9日在香港港岛东举行展览,随后或将巡回亚洲其他地区。此次活动将通过对谈、 展览、论坛、出版物及公众推广等多重形式向观众全面展示,试图引发公众对“What’s Next”更多的思考和探讨。

    What’s Next 三十乘三十创意展

    深圳
    日期:2011年4月8日至5月25日

    时间:上午10:00至下午5:30 (逢周一闭馆)

    地点:深圳南山区华侨城深南大道9009号华·美术馆(华侨城站C深圳华侨城洲际大酒店侧)

    香港
    日期:2011年7月6日至8月9日

    地点:港岛东ArtisTree,英皇道979号太古坊康和大1楼

    

参展人     (与又一山人相遇时间排序)
    
1 靳埭强 香港‧设计/艺术
    2 李永铨 香港‧设计
    3 朱铭 台湾‧雕塑艺术
    4 山本耀司 日本‧时装设计/艺术
    5 浅叶克己 日本‧设计
    6 中岛英树 日本‧设计
    7 李家升和黄楚乔 加拿大‧摄影艺术
    8 陈幼坚 香港‧设计
    9 王序 中国‧设计/艺术
    10 刘小康 香港‧设计/艺术
    
11 卢冠延 香港‧音乐/环保倡议
    
12 原研哉 日本‧设计/创意策展
    
13 Stefan Sagmeister 美国‧设计
    14 蔡明亮 台湾‧电影/艺术
    15 欧阳应霁 香港‧生活创意
    
16 韩家英 中国‧设计/创意策展
    
17 Yasmin Ahmad(已故) 马来西亚‧广告
    
18 John Clang 美国‧摄影艺术
    19 Nadav Kander 英国‧摄影艺术
    20 何见平 德国‧设计
    21 马可 中国‧时装设计/艺术
    22 David Tartakover 以色列‧设计
    23 吕文聪 香港‧建筑
    24 陈育强 香港‧艺术/教育
    25 龚志成 香港‧音乐
    26 黄国才 香港‧艺术/教育
    
27 林伟雄 香港‧设计/艺术
    
28 Simon Birch 香港‧艺术
    29 蒋华/ 李德庚 中国‧设计/教育
    30 珠宝 日本‧花道艺术

     

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